Plus on est de fous, plus on rit / Crédit photo C.C.

Sujet tabou pour les uns, vitrine de débauche et de luxure pour les autres, le libertinage reste une pratique très méconnue. Rencontre avec un couple de libertins bordelais qui jette un autre regard sur cette ouverture du corps… et de l’esprit.  

Dans la vie quotidienne elle s’appelle Stéphanie, il s’appelle Laurent. Lui à 39 ans, elle 37, jusqu’ici c’est un couple bordelais tout à fait ordinaire.

Ensemble depuis 15 ans, Stéphanie et Laurent ont pourtant une double vie à l’abri des regards : depuis une dizaine d’années ils pimentent leur vie privée grâce au libertinage. « On voulait simplement vivre de nouvelles expériences. Aujourd’hui ces nouvelles expériences nous font Vivre avec un grand V. » confie Stéphanie.

Après la naissance de leur premier enfant, leur vie intime a commencé à battre de l’aile. Pour tenter de faire renaître le désir entre eux ils se tournent vers le libertinage: un moyen pour chacun d’épanouir sa libido tout en restant soudé « Au début on a eu du mal à passer le cap. On se posait beaucoup de questions et on avait peur de tous les préjugés que colportent ces pratiques. Après mures réflexions on s’est lancés dans l’aventure tous les deux. Contrairement à ce que l’on peut penser : être ensemble c’est primordial pour que tout se passe bien. » Raconte calmement Laurent.

Pour préserver leur intimité, Stephanie et Laurent se sont inventés une autre identité dans cet univers sulfureux. « Lola » et « Christophe », tels sont les pseudos que le couple utilise sur le site de rencontres coquines où ils ont fait leurs premiers pas dans le libertinage.

Un site pour couples célibataires

C’est sur la toile que l’aventure a commencé pour eux. Ils font partie des 700 000 couples inscrits sur netechangisme.com, le premier site français dédié au couples échangistes et libertins. Au niveau régional, près de 10 000 couples issus de toute l’Aquitaine y ont un profil.

Sur la fiche de Lola et Christophe, les photos sont aguicheuses mais toujours floutées : ils ne dévoilent leurs visages qu’après de longues minutes de conversation virtuelle sur le chat. « Les utilisateurs possèdent un album privé avec leurs vrais visages, ils peuvent permettre à d’autres membres d’y accéder si le feeling est au rendez-vous » Explique Lola assise devant son ordinateur, une main posée sur la souris.

Aujourd’hui ils s’y connectent régulièrement pour trouver de nouveaux partenaires de jeu et se tenir au courant de l’actualité des clubs bordelais. « C’est comme un Facebook mais en plus coquin » ajoute Christophe dans un éclat de rire.

Même si l’abonnement de dix euros par mois décourage les malintentionnés, le tandem libertin à déjà eu de mauvaises surprises : faux profils, photos truquées, hommes seuls, pervers… la méfiance est de rigueur.

Quand le feeling passe bien et que la confiance s’installe, le passage du virtuel au réel peut avoir lieu, toujours dans un endroit neutre pour pouvoir s’esquiver en cas de besoin. Il y a une semaine ils ont donnés rendez-vous à un jeune couple dans un bar du centre ville de Bordeaux. La première approche fut très concluante, ils ont prévus de les recevoir chez eux autour d’un apéro. Une nouvelle rencontre qui se prolongera peut-être jusqu’à tard dans la nuit…

“Sans la parole, le plaisir de l’amour diminue au moins de deux tiers” – Giacomo Casanova

Statue libertine au musée de l'érotisme de Paris / Crédit Photo JBB

Lola et Christophe admettent que le libertinage est encore tabou et assez difficile à concevoir pour la majeure partie des gens. C’est pour cette raison qu’ils restent discrets sur leur double vie pour ne pas « choquer ». Certains de leurs proches ne sont pas du tout au courant, d’autres mis dans la confidence y voient un moyen pour eux de s’épanouir.

Ce qui est sûr c’est qu’ils sont toujours ouverts pour expliquer leur philosophie libertine aux curieux et pour partager avec eux cette ouverture d’esprit qui leur est chère.« Les libertins ne sont pas des obsédés sexuels contrairement aux préjugés. On ne se rencontre pas exclusivement pour le sexe. Au-delà de l’échange physique, il y a toujours un échange intellectuel et parfois même des amitiés qui se créent. » Explique Christophe.

Bien qu’expérimentés en la matière, Lola et Christophe se considèrent d’abord comme des gens normaux, avec une carrière professionnelle et une vie de famille à gérer au quotidien. Plus libres que la normale, cela ne les empêche pas de rester très amoureux l’un de l’autre. Pour elle comme pour lui, le libertinage s’apprécie encore plus entre couples durables et consentants. La communication entre les partenaires est primordiale.

En moyenne ils dédient à peu près quatre soirées par mois à leurs jeux libertins soit lors de rencontres privées à domicile ou lors de sorties en clubs échangistes. Rien n’est  vraiment prévu ni calculé, c’est toujours le feeling qui guide leurs envies.

Une chose leur plait particulièrement dans cette univers : que la femme soit au centre des décisions, c’est elle qui choisit les partenaires et qui refuse ou accepte les avances d’autres couples.

Principalement réservé aux 40-50 ans, Lola et Christophe observent que l’univers libertin se rajeuni depuis quelques années. Selon eux, le fait de pouvoir enrichir sa vie sexuelle sans tromper ni rompre avec l’autre attire de plus en plus de jeunes couples libérés. Un argument qui revient souvent au fil de leurs conversations avec d’autres membres débutants. Même constat lors de leurs sorties libertines : à chaque fois ils voient arriver de nouveaux visages plus jeunes dans les clubs qu’ils fréquentent.

Le Studio 21 : un lieu coquin à taille humaine

A l’intérieur du Studio 21, la salle principale ressemble à une boîte de nuit en modèle réduit, avec sa petite piste de danse, son bar bien fourni en bouteilles d’alcool, ses canapés rouges et ses petites tables criblées de verres à cocktail. A première vue rien d’étonnant, même la tenue sexy de la serveuse n’a rien de très choquant.

Il faut suivre un couloir étroit derrière la piste de danse pour accéder aux “coins câlins” : sorte de petites pièces un peu à l’écart, équipées de matelas où les couples se retrouvent dans l’intimité. Certaines de ces pièces se ferment à double tour, d’autres sont cloisonnées par des rideaux, une autre est même équipée de miroirs sans teint permettant d’observer sans être vu. A chaque chambre son ambiance différente.

Coin câlin du Studio 21 / Crédit Photo : Studio 21

Pour Lola et Christophe ce n’est pas le plus grand ni le plus beau club de la ville, juste un lieu coquin à taille humaine dans lequel ils se sentent bien. C’est une ambiance parfaite pour découvrir le libertinage en douceur assurent-ils. Là-bas aucune mauvaise surprise : Philippe le videur veille au grain, refoulant les indésirables, accueillant chaleureusement les nouveaux venus. Il détecte d’un regard les couples débutants et les met à l’aise en leur disant qu’ici “On ne les obligera à rien”. Pas de problème non plus pour la discrétion, le club est au beau milieu des Chartrons, un quartier de Bordeaux éloigné du centre ville où il y a peu de monde même le samedi soir.

Au bar, Lola et Christophe retrouvent le jeune couple qu’ils ont invité chez eux quelques jours plus tôt. C’est la deuxième fois que ces jeunes adeptes se rendent dans un club libertin. Leur impression jusqu’ici : ils préfèrent sortir dans ces endroits plus que dans les boîtes de nuit classiques « Ici personne n’insiste. Les gens se respectent et sont très ouverts d’esprit. Ce n’est pas parce qu’on vient y faire des rencontres coquines qu’il faut oublier le respect et la courtoisie. Dans ce club tout le monde y fait particulièrement attention. »

Vers 2h du matin l’endroit est bien rempli. Lola et Christophe se déchainent sur la piste de dance, autour d’eux quelques femmes dansent en sous-vêtements, les hommes en chemise ouverte. L’atmosphère monte de quelques crans. Il est temps d’abandonner le couple et leurs amis libertins dans les affres de leur soirée.

Jean-Baptiste Bourgeon

Manu, le patron du restaurant prépare des bananes plantain photo: lélia de matharel

 Avant de passer à la suite, écoutez ça: Ambiance tropicale aux Capucins

Il est 19 heures pile au 40 de la place des Capucins. Nico, le patron de chez Guizzo s’étire. « Ce soir, ça va être chaud. Il va y avoir du monde et il faut qu’il y ait de l’ambiance. Les clients, ici, ils viennent parce qu’ils se sentent en famille. »Et il va chercher dans sa réserve un carton rempli de bananes plantain.

A 19 heures 15, un juron s’élève dans la cuisine. Le courant a sauté et Nico a failli se trancher un doigt en épluchant ses bananes. « Ca arrive souvent » maugrée le gérant. Mais, il ne se laisse pas déstabiliser par les caprices de la fée électricité. Le temps presse. Nico plonge les fruits dans l’huile bouillante : « Ces bananes, c’est un plat traditionnel africain. On ne peut pas les manger crues, il faut absolument les faire frire ».

Une ambiance bigarrée

19 heures 30, avant de se lancer dans la préparation du manioc, une racine qui se mange bouillie, Nico allume sa sono. On plonge, sans brassards, dans une ambiance gangsta-zouk pour le moins surprenante. La télévision nous bombarde de clips ringards. Un danseur en marcel orange joue du « air-banjo », un lointain cousin de la « air-guitare ». Il tourne, les bras en l’air autour de chaises de jardin en plastique blanc. Des publicités pour une soirée organisée par KJC Blazz, un musicien congolais, sont placardées aux murs de l’établissement.

Mais à peine sort-on la tête de cet univers musical coloré, qu’il est 19 heures 50. Il faut préparer les tables avant le rush de 20 heures. Nico dispose sur chaque toile cirée une bouteille de sauce Maggi et une préparation au piment rouge. Elle à l’air inoffensive, mais si vous ne voulez pas crachez du feu pendant trois longues heures, prenez garde…

Des assiettes bien garnies

Il est 20 heures 10 et le restaurant déborde déjà de monde. Imaginez 25 personnes entassées dans 12 mètres carrés se donnant de vigoureuses bourrades dans le dos… Ca discute ferme chez Guizzo : de la politique du gouvernement envers les immigrés au rôle de Nafissatou Dialo dans l’affaire DSK, tous les sujets polémiques du moment sont passés en revue.

Voilà 20 minutes que l’on palabre, alors le patron secoue son monde. Trêve de bavardages, il faut commander. Ici, presque tous les clients viennent boire une bière, mais on peut aussi déguster des spécialités africaines: poisson frit et manioc, brochettes de bœuf mariné et riz pilaf sont au menu pour la modique somme de 12 euros.

Vous en avez l’eau à la bouche ? Pourtant il va falloir être patient. Le cuisinier prend tout son temps. Il discute le bout de gras avec deux clients accoudés derrière le bar. Le repas n’arrive sur la table que 50 minutes après la commande. Heureusement les plats sont abondants, les bananes plantain brûlantes fondent dans la bouche et le goût légèrement relevé du bœuf mariné viens vous chatouiller les papilles. Si l’ambiance bigarrée de l’établissement peut vous déstabiliser, les assiettes savoureuses et bien garnies sauront donc vous remettre d’aplomb.

Lélia de Matharel

Une jeune femme s'essaye à la boxe. Crédit photo : Maxime Dubois

S’initier à la boxe en musique : c’est ce que proposent depuis un an le tout jeune Boxing Club Bordelais et l’association rock Allez Les Filles. Leur ring mobile et musical était vendredi 9 décembre à Cenon, pour promouvoir le noble art mais aussi créer du lien social. 

Sur le parvis du Rocher de Palmer, le patron de l’underground musical bordelais Francis Vidal est aux platines. Devant sa sono l’éphémère ring de boxe, érigé pour l’occasion, porte beau. Abderrahim Zirouri, entraîneur et fondateur du Boxing Club Bordelais, prodigue ses conseils en matière de jeu de jambes. En cet humide vendredi de décembre, des dizaines de courageux ont fait l’effort de venir au pied des barres de ce quartier populaire de Cenon, pour enfiler les gants. Ils seront une soixantaine en tout sur l’après-midi. « C’est pas mal pour la saison » assure « Abdé » qui a crée sa structure, basée près du Cours de la Marne, en 2008. « Globalement les manifestations Boxe’n'soul fonctionnent bien, les gens adhèrent au concept ».

A l’origine du projet, plusieurs volontés. D’abord faire connaître le seul club de boxe du sud bordelais, né « d’une réelle demande de la part de la population locale ». Ensuite donner une autre image d’un sport parfois mal vu. Puis à l’arrivée et idéalement, créer du lien social entre les participants, de tous les âges, toutes les origines.

Culture commune

Francis Vidal, pape de la musique bordelaise et DJ funky. Crédit : MD

A l’origine donc, autour d’une bière, M. Zirouri parle de son idée à son ami M. Vidal. L’homme est une figure tutélaire de la musique à Bordeaux, a fondé en 1996 l’association Allez Les Filles – organisatrice de soirées et concerts. Une référence. Francis accepte de participer. Il a déjà en tête la bande-son idoine pour accompagner les animations. « J’ai tout de suite pensé à la soul music, au funk, au rythm’n'blues originel » image Francis Vidal.

« Ces genres musicaux sont issus des mêmes ghettos américains que la plupart des grands boxeurs du 20ème siècle. Il y a là une vraie culture commune, ancrée. De plus, le tempo est primordial. Une certaine musique, une ligne de basse peut suivre le rythme particulier de la boxe. »

Vidal, docteur ès-son old school, amateur de boxe, nous apprend que James Brown, Billy Joel ou encore Dean Martin ont eu un bon niveau entre les cordes. Que Joe Frazier, George Foreman et Muhammad Ali, trois légendes du noble art, ont enregistré des disques ou chanté à l’église. Le père de Frank Sinatra boxait sous le nom de Marty O’Brien. Du ring à la scène, tout fait soudainement sens. C’est décidé, ce sera « Boxe’n'soul ».

Le lien n’est pas qu’historique. Les deux complices insistent sur le message positif véhiculé par la soul music – « que tout le monde aime » dixit Francis – en adéquation avec les valeurs de la boxe selon Abderrahim. Amitié, discipline, respect de l’adversaire, qui redevient un partenaire après le combat et une bonne poignée de mains. L’entraîneur précise : « c’est un lien assez fort qui se tisse entre deux combattants, face à face. On est également face à soi-même, il y a beaucoup d’introspection. » De l’importance de l’âme, la soul.

Allez les boxeuses

La synergie se matérialise en septembre 2010 : premier Boxe’n'soul, place Fernand Laffargue à Bordeaux. Depuis, quinze autres dates ont eu lieu. Le succès est grandissant, tout comme l’exposition pour le club. « Nous sommes actuellement 65 adhérents » dénombre Abdé. « Cela augmente après chaque Boxe’n'soul. Les filles sont de plus en plus nombreuses à s’y mettre. » Une tendance que la fine équipe a pu vérifier en se déplaçant à la Maison d’arrêt pour femmes de Gradignan, un grand moment. « Ca fut une fête pour tout le monde, un peu d’évasion, on a joué beaucoup plus longtemps que prévu » sourit M. Vidal. « On essaie d’aller là où personne d’autre ne va » résume Abdé.

Deux boxeurs seuls au monde, face à l'adversaire et face à eux-mêmes. Crédit : MD

Dans les quartiers visités, souvent populaires (Grand Parc, les Capus, rive droite, Palmer…), le manque d’activités pour les jeunes est criant. La boxe éducative proposée ici plaît aux familles, qui accompagnent. Aux Aubiers, dans le nord de Bordeaux, elles picniquaient dans l’herbe avoisinante tandis que les gamins s’initiaient.

« C’est important de dialoger avec les parents. La boxe peut aussi être une école de la vie. »

Accessible à tous

De retour à Palmer, personne n’illustre mieux cette idée que Christophe. L’homme, la trentaine, a tout connu. La délinquance, les conneries. Les visites, de force, aux services psychiatriques qui l’ont déclaré handicapé. « Je m’ennuyais et passais mon temps à faire n’importe quoi, alors j’ai eu des problèmes » relate-t-il.

« La boxe, Abderrahim, ils m’ont remis dans la bonne voie. Ca m’a sauvé. Aujourd’hui je me défoule grâce à la boxe. Elle m’a appris l’esprit familial, la discipline. Tout le monde peut en faire, même un handicapé. »

Un gamin vient mimer crochets du gauche et uppercuts à ses côtés : c’est Mishef, jeune bulgare de 15 ans arrivé en France il y a deux ans. La boxe, pour lui, c’est synonyme d’intégration. Il rêve de devenir champion, comme son idole Muhammad Ali.

Quelques instants de répit. Crédit : MD

Mathieu, 32 ans, habite lui quartier Nansouty. Infirmier en psychiatrie, il s’est inscrit au club voilà un an, pour mieux penser son métier. « J’ai toujours eu conscience que mon corps était une arme » précise-t-il. « Je travaille ainsi le contrôle de mon corps, pour les situations d’agitation avec des patients. » Par ailleurs étudiant en anthropologie, il dit être arrivé à la boxe en lisant le livre du sociologue Loïc Wacquant sur l’univers des salles de boxe dans les ghettos de Chicago « Corps & âme : Carnets ethnographiques d’un apprenti boxeur » (ed. Agone). L’auteur fut emporté, pris par la boxe et ne pouvait plus s’en passer ; pour Mathieu, la même.

Détection

Que l’on passe par Boxe’n'soul ou que l’on se rende directement à la salle du BCB – gymnase Barbey – , en général le virus s’attrape rapidement. M. Zirouri, enthousiaste : « au club on a des jeunes qui viennent en train de Langon (50km de Bordeaux, ndlr), de Saint-Médard ou Pessac où il y a déjà trois clubs ! » Confirmation qu’au delà de Bordeaux-sud, le BCB séduit. Seul souci au départ, le manque de structures. Une constante pour les associations sportives dans la ville. « Heureusement, la mairie nous a fourni une salle et nous aide financièrement sur les Boxe’n'soul. Et une nouvelle salle d’entraînement sera disponible en janvier rue Brascassat, derrière la gare. »

Le BCB est appelé à grandir et son ring ambulant, lui, continuera de sillonner la CUB pour davantage de dates punchy et funky, avec une accélération au retour du printemps puis de l’été. L’occasion d’observer un vivier de jeunes boxeurs toujours plus étoffé et pourquoi pas de trouver, sur le bitume, la nouvelle pépite du noble art à Bordeaux.

Julian COLLING

Initiation aux gestes de base. Crédit : MD

Informations, agendas :

+ le site web du Boxing Club Bordelais : http://boxingclubbordelais.blogg.org

Les informations pratiques (tarifs, horaires) sont ici.

+ le site web de l’associaton Allez Les Filles : http://www.allezlesfilles.com/accueil.php

+ d’autres photos Boxe’n'soul : Maxime Dubois photographies

Andreï et Julia à Bordeaux 3. Crédit: LV

Rendez-vous place Pey-Berland à 14h. Trois Russes pour…zéro Français. L’échange entre les deux pays ne se présente pas sous les meilleurs auspices. Pourquoi un échange ? Que viennent faire de jeunes moscovites dans la capitale viticole mondiale ?

Angelina Golikova, Andreï Stadnikov et Julia Byvsheva ne sont pas de riches héritiers venus débourser leurs roubles dans de grands crus. Ceux-là sont de simples étudiants en cinéma. Ce séjour de cinq jours à Bordeaux a deux vocations. Il y a d’une part les soirées du cinéma russe de Bordeaux , un festival où seront projetés trois de leurs courts métrages. Et d’autre part, il y a le projet « La ville dans le regard des jeunes » avec l’université de Bordeaux 3 et la municipalité. C’est dans le cadre de ce projet qu’ils sont censés rencontrer des étudiants français en master de production, création, image pour réaliser deux courts métrages communs, l’un sur la ville de Bordeaux et l’autre sur Moscou.

Mais cette après-midi, pas de Français à l’horizon. « Ils révisent pour leurs partiels » explique en douce Anne-Laure Moniot de la direction générale de l’aménagement. La visite guidée qu’elle organise de la ville se fera sans eux. Au programme, le rue Sainte-Catherine, le quartier Saint-Michel et la Bastide (« l’autre Bordeaux »). L’objectif de l’excursion est de prendre un premier contact avec la ville et de voir quelle matière ils peuvent en tirer pour un documentaire. Un travail préliminaire qui aboutira l’an prochain avec Agora, la biennale d’architecture, et la projection du court-métrage où Français et Russes relateront leur perception de la ville girondine. Pour Andreï, de qui il est difficile d’obtenir des réponses de plus deux syllabes, Bordeaux est une « très belle ville mais triste et calme ».

L’absence imprévue des Français ajoute une difficulté à ce projet ambitieux. Un travail d’écriture, de tournage et de montage commun entre des réalisateurs qui ne parlent pas la même langue. Mais les étudiants n’ont pas l’air très inquiets pour le moment: “On communiquera par mail. En anglais.” Heureusement que la langue de Shakespeare est là pour fédérer ce petit monde.  En mars, ce sera au tour des Français d’être accueillis chez les Russes. Et les tournages pourront commencer.

Agora, biennale d’architecture, d’urbanisme et de design 

Le projet franco-russe a pour finalité de donner une petite visibilité à ces apprentis cinéastes et de promouvoir la culture moscovite. A l’occasion des 20 ans du jumelage entre Bordeaux et Saint-Pétersbourg, la 5^e édition d’Agora (du 13 au 16 septembre 2012 au Hangar 14) aura notamment comme partenaire l’école de Cinéma de Russie. Appel à idées, mission d’identification, validation du projet: des étapes obligatoires pour bénéficier d’un coup de projecteur sur les ambitions de chacun.

Laetitia Volga

Dorian et Julien viennent du Gers, dans le Sud Ouest de la France au coeur de la Gascogne, entre Toulouse et Bordeaux, un département en grande partie rural. Afin de promouvoir la discipline et lutter contre l’étiquette que l’on colle aujourd’hui aux skateurs ; show, commercialisation à outrance qui dénature l’essence même de la discipline, pubs pour des boissons énergétiques dégueulasses et clips d’une nullité affligeante où l’on fait passer les skateurs pour des cons prétentieux, philosophes d’un jour en train de nous expliquer la vie, comme dans les épisodes eskate de Phillips dont le but avoué est de promouvoir le skate en suivant des skateurs au quotidien, mais n’oublions tout de même pas de préciser que le premier épisode raconte la rencontre quasi-charnelle entre un skateur et sa planche ! Et oui, vous ne l’imaginiez pas, mais entre eux deux, c’est l’amour fou, passionnel, fusionnel, d’où le choix d’une voix off féminine et sexy censée être la planche racontant ses premiers émois, pas du tout cliché.

Enfin voilà, c’est bien pour lutter contre cette image négative et réductrice que ces deux fans ont décidé de créer leur marque de planches ou comme on dit dans le milieu, leurs boards. Ainsi naissait en 2006 Anagram.

Au fil des ans, les créateurs ont cherché à lui donner une identité, lui insuffler une âme à l’image de leurs convictions et leurs visions du skate. Comme toute marque (de sport), ils ont choisi de squatter la toile pour nous la présenter dans un long-métrage d’environ une demi-heure : chacun des skateurs représentant la marque, a cinq minutes pour nous parler du skate et nous faire rêver avec les tricks les plus oufs surtout que certaines images ont été prises à l’étranger pendant une tournée à Singapour ou l’inauguration d’un skate park en Serbie, autant de raison pour être impatient !

Se tenir hors des rails.

une planche de la nouvelle collection 2011

planche en collaboration avec l'artiste Artus

Fait par des skateurs et pour des skateurs, jusque là rien de très original, Anagram est une des rares marques françaises qui parvient tant bien que mal à subsister dans un milieu ou, comme dans beaucoup d’autres,  indépendance rime avec galère. Et pourtant c’est bien là le but des créateurs, rester indépendants face aux Nike, Adidas et compagnies en tout genre qui veulent leur part de ce fructueux marché et se foutent royalement des origines et valeurs du skate. Tant que l’argent entre dans les caisses, à quoi bon savoir s’il s’agit d’un art, d’un sport ou d’une discipline à part entière qui mérite sa place aux J.O ?

Dorian et Julien méprisent tous deux ce genre d’attitude. Par le biais d’Anagram et de ses skateurs, ils veulent montrer une autre facette de ce sport de glisse, une facette qui leur ressemble, du moins une facette qui ne soit pas aussi grotesque. Pour cela, ils ont tout un programme : rendre le skate aux « vrais skateurs », avoir de l’autocritique et de l’autodérision, ne pas se prendre au sérieux, ne pas tomber dans la pensée unique, être conscient que même dans un groupe où les individus paraissent adopter le même code, il existe des divergences d’opinion, au point même, selon Dorian, et il ne blague pas, « où l’on pourrait créer des partis politiques de skateurs tant il y a de débats au sein de la meute » ! Anagram c’est aussi faire de la sensibilisation écologique sans être écolo, 1% de chaque vente est reversé dans une association environnementale, du genre : la protection de la faune et de la flore du Limousin. Tous les ans, les créateurs peuvent choisir de reverser cet argent à l’association de leur choix.

Mais avant tout, Anagram c’est la volonté de redonner le goût de la planche, en proposant des modèles de qualité (fait au Canada comme 90% des planches, pour son érable, bois avec lequel on fabrique les boards), originaux et aux prix accessibles (entre 40 à 60 euros). En gros Anagram, c’est tout sauf une logique de bénéfices économiques, même si son souhait le plus cher est de parvenir à rémunérer ses skateurs de manière à ce qu’ils puissent partager et vivre de leur passion.

Et, tu m’as pas vu peut-être !

On ne s’en rend même plus compte, mais lorsqu’on vit en ville, encore plus dans les grandes agglomérations, on assiste au défilé permanent des skateurs dévalant le macadam dès qu’ils peuvent et exploitant à fond les possibilités offertes par l’architecture de la ville. Notre chère et bien aimée Bordeaux est, selon les connaisseurs, une winneuz. Depuis un peu moins de dix ans, elle est devenue un des meilleurs spots urbains. De plus en plus nombreux, les skateurs viennent rider sur les quais (surtout depuis leur aménagement), ou sur des surfaces planes avec de quoi contenter les fans de gaps (sauts d’espaces, de marches) comme l’esplanade du palais de justice ou celle de l’IUT Montaigne et pour les moins street, il y a toujours le skate park en plein air, quai des Chartrons, un des plus grands de France avec ses 2350 mètres carrés de superficie, la classe !

Le skatepark de Bordeaux, quai des Chartrons. Photo: Thomas Sanson

En comparaison avec son importance numérique, la population de skateurs est bien mal représentée. Délaissée par les médias (excepté par la presse spécialisée, comme Sugar,  revue mensuelle qui se vend le mieux en kiosque et dont la rédaction vient de quitter Paris pour Bordeaux), elle est donc peu connue du grand public. Résultat, ce dernier voit les skateurs avec un œil romantique, leur enviant un esprit libertaire et anticonformiste et rêvant de savoir faire lui aussi un jour, un ollie, un frontside flip, un heelflip, ou un kickflip, enfin un truc stylé et compliqué. Ou alors, il ne voit que l’image médiatique qu’on lui donne, et tout de suite c’est beaucoup moins glamour.

Etrange phénomène de mutisme qui touche ainsi nos riders fous, mais qui ne semble pas les gêner tant que des marques indépendantes comme Anagram voient le jour et continuent à faire vibrer leur fibre artistique.

Vous l’avez compris, Anagram c’est tout un programme : son pays, le Sud-Ouest, son identité, l’irrévérence, son credo l’indépendance, sa force l’ouverture à l’internationale, son mot d’ordre ; tous à vos planches!

Et pour ceux qui en veulent toujours plus, et parce que y’a toujours des mecs pour tout intellectualiser, vous pouvez vous procurer, Chronologie lacunaire du skateboard : une journée sans vague : 1779 – 2005. (Auteur Raphaël Zarke. Edition : HC, Paris).

Quant à ceux qui sont intéressés par les planches, elles sont en vente dans toute la France, sinon vous pouvez les commander sur le site.

Manon Barthélemy.

Même les arbres.... Photo: Elsa Landard

Jour d’automne à Bordeaux, la barque du Jardin public est recouverte d’épines tombées d’un arbre proche, rien ne laisse deviner que ce fut le théâtre d’une petite partie de jambes en l’air… Dans un article publié il y a un peu plus d’un mois, Rue69 (le pendant sexo de Rue89) recommande le Jardin public comme l’un des meilleurs endroits de France où faire l’amour à l’extérieur. Un témoin raconte y avoir batifolé sur la barque de la marre aux canards le soir de la coupe du monde 2006.

La fameuse barque du Jardin public, pas très accueillante en décembre. RD

Les gardiennes du parc que nous avons interrogées n’ont pas remarqué de recrudescence des galipettes. Il faut préciser que l’article a été publié le 9 novembre, et le temps automnal n’invite pas forcément à être en harmonie avec la nature. Par contre, l’été, il faut « régulièrement » rappeler à l’ordre certaines filles dont « les jupes remontent un peu trop haut » sous les mains de leur amant. Il arrive même que quelques-unes soient surprises en sous-vêtements.

Une des gardiennes semble curieusement tout à fait d’accord avec la recommandation de Rue69. Blonde, la vingtaine, elle travaille dans le parc depuis 4 ans et avoue en avoir surpris plus d’un. La plupart du temps « ils ne font pas l’amour, ils font autre chose, mais je n’appelle pas ça faire l’amour » précise-t-elle. Néanmoins, depuis un an et demi, elle n’a rien remarqué de très choquant.

Il faut dire que ce jardin de style anglais offre d’innombrables bosquets qui permettent de se cacher. Les sillons et la végétation donnent une sensation de locus amoenus, un lieu naturel idéal et accueillant. Comme dans Le Déjeuner sur l’herbe de Manet, un tel lieu a quelque chose d’érotique, et les amoureux ne s’y sont  pas trompés. Pour peu que quelques essences de fleurs vous chatouillent les sens et que la moiteur des beaux jours vous rende voluptueu-x-se, vous vous retrouverez sens dessus dessous. Faire l’amour dans un tel endroit de nuit est ainsi un fantasme pour 8% des Français, selon une étude Harris interactive pour Marianne.

"Le Déjeuner sur l'herbe" Manet. Photo: Adrian Pingstone

Mais à Bordeaux, le Jardin public est peut-être passé de mode chez les tourtereaux. Pour trouver un peu de tranquillité, il semble que le Jardin botanique sur la rive droite, soit plus adéquat. Marie, étudiante dans la cité Gasconne, avoue l’air amusé avoir connu les bras d’un homme dans ce parc.

« C’était en juin dernier, je venais de passer des concours, et j’ai rejoint un mec qui me tournait autour depuis un bout de temps pour un pique-nique. Au départ on devait aller sur les quais rive droite, mais comme il y avait trop de monde on est allé au jardin botanique. Sur place on s’est rendu compte que le portail était fermé. Mais on a quand même décidé de rentrer. C’était toute une affaire; il a fallu franchir un mur et un fossé. A l’intérieur on se sentait vraiment isolé et après quelques verres de vins… ».

Au final, elle en garde un bon souvenir et trouve sans nul doute que le Jardin botanique est plus propice aux ébats que le Jardin public.

A Paris aussi coule la sève : selon un blog des Inrocks, le Jardin du Louvre est un endroit où faire des rencontres charnelles dans la pénombre. Les allées de buissons permettent de se dissimuler pour des histoires sans lendemain avec des inconnus.

Autre temps, mêmes mœurs

Cette attirance pour la verdure citadine n’est pas nouvelle. Rétif de La Bretonne, flâneur nocturne dans Paris juste avant la Révolution, parle des libertinages qui avaient lieu dans le Jardin des plantes. Le soir, une fois les portes closes, les intendants faisaient entrer la plus douce des compagnies pour des jeux coquins dans le labyrinthe. Malheureusement il ne s’étend pas sur le sujet et écrit simplement : « Je ne décrirai pas leurs amusements; ils avaient raison de tenir les portes fermées ».

Les jardins publics furent en général des endroits où s’adonner aux plaisirs de la chair: le jardin du Palais-Royal, par exemple, fut un haut lieu de la prostitution parisienne au XVIIIe siècle, mais aussi un refuge pour les homosexuels qui pouvaient batifoler librement derrière des arbustes aujourd’hui rasés.

Pour ne pas être interrompu

Renseignez-vous un minimum pour savoir s’il n’y a pas de rondes nocturnes, ce  n’est pas le cas des parcs bordelais.

Rémy Demichelis

Les 3 salles de concert bordelaises - Crédits Pierre Wetzel, Mike Palace, Flyer Kino-session #13.

3 lieux se distinguent et tous sont à la périphérie de Bordeaux :

• l’I.Boat situé aux Bassins à flots
• le BT59 à Bègles derrière la Gare Saint-Jean
• le Krakatoa à Mérignac

L’arrivée de l’I.Boat à Bordeaux a fait beaucoup de bruit. Impossible d’échapper à la rumeur, aux articles et aux flyers. Il est né le divin club parisiano-bordelais, noir et jaune, par une belle soirée de fin d’été en septembre. Il est rapidement décrit comme « the place to be ». Je me suis permis d’en douter. Ce club va-t-il vraiment bousculer le BT59 et le Krakatoa? La guerre des trois aura-t-elle lieu ?

Après plusieurs jours d’enquête, je tiens à préciser que seule l’équipe du BT59 n’a pas coopéré. Son témoignage ne figure donc pas dans cet article. Tant pis pour eux, j’ai fait sans. (Bureau des réclamations).

Commençons par lui, le BT59, avec son nom de missile soviétique. Il a la particularité de ne pas avoir de programmateur attitré mais seulement un injoignable gérant, Bruno Guilhard. La salle est louée à qui veut. Il n’y a donc ni esthétique ni ligne de programmation défendues. Pour le public, la fréquentation de la salle est ponctuelle. Sophie, étudiante, raconte : « Je ne suis allée qu’une fois au BT59 contrairement au Krakatoa où je vais régulièrement voir des concerts ». La salle a la réputation d’être mal desservie. Elle est pourtant sur la ligne du tram C depuis 2008.

Le Krakatoa : une “institution bordelaise”

Face au BT59, le Krakatoa règne en maître. D’ailleurs chaque fois que je prononce « Krakatoa », j’ai peur de m’entendre dire « Cacatoès ».

Margaux est bordelaise, après être passée chez le label Domino Record, elle travaille maintenant à  l’I.Boat. Pour elle, « le Krakatoa est une des institutions bordelaises : les Strokes y sont passés en 2001 t’sais ». Marie-Alix, étudiante, ajoute : « la programmation est de qualité et plutôt rock. La salle est cool (espace et acoustique) et la bière pas chère. Les toilettes sont aussi d’une propreté remarquable par rapport à d’autres salles. En plus elle est bien desservie par le tram, ce qui lui confère un avantage non négligeable sur le BT59 ».

Et l’I.Boat dans tout ça ? David Lespès, programmateur du Krakatoa, confie « ne pas avoir suffisamment de recul sur l’I.Boat pour dire s’il a un impact positif ou négatif ».  Je repose ma question : « Y a-t-il danger, mec ? ». Pour lui, ils travaillent « sur des structures et des esthétiques différentes. Le public est lui aussi différent, ou en tout cas le sera à terme. L’I.Boat est pointu sur l’électro et le live. Il n’y a pas de concurrence ». Ils sont donc en lien. Pour tout dire, l’I.Boat aurait même indirectement demandé conseil au Krakatoa…

Et puis on peut dire que l’I.Boat sait y faire en matière de com’ :

Mon instinct belliqueux s’est planté. Pas de hache de guerre à déterrer, simplement une complémentarité entre les 3 scènes.

L’I.Boat a tout de même une valeur ajoutée. Il faut avouer qu’il vend du rêve. En y allant on s’attend déjà à faire une immersion dans l’underground bordelais. Sur ce terrain, il  met tout le monde d’accord. Pour y aller, c’est tram B arrêt Bassins à flots. A la clé : brume portuaire, vieux hangars et rats un peu trop sociables. MIAM.

« L’I.Boat a un côté club que les autres salles n’ont pas, et qui manquait cruellement à Bordeaux… » précise Marie-Alix. Mais un amalgame inopportun pourrait vite surgir hors de la nuit comme le souligne Benoît Guérinault, chargé de programmation de l’I.Boat : « Il faut aussi désamorcer les a priori. Le 4Sans a fermé et les gens ont fait un lien entre un club qui ferme et un club qui ouvre ». La clientèle de l’I.Boat reste quand même sans surprise : les 15-35 ans succombent  tout comme les CSP+, ainsi qu’… une bonne partie de la clientèle du 4Sans.

A l’I.Boat, on fait le pari de la fidélisation : « A force de venir, les gens prendront le risque de se déplacer même pour des groupes qu’ils ne connaissent pas. Ainsi, l’I.Boat pourrait être un bon moyen de décloisonner les gens ».

Situez l'I.Boat, le Krakatoa et le BT59 à Bordeaux ou dans ses environs.

Marion Aquilina

La porte d’entrée à peine franchie, on entend immédiatement le son du piano et des flûtes traversières. La messe vient de commencer. Dans l’assistance, on retrouve surtout de jeunes catholiques qui font partie de l’aumônerie des étudiants de Bordeaux. Et chaque mercredi soir, ils se rencontrent pendant quelques heures. Au programme, une messe, suivie d’un repas et d’un débat. Le lieu de rendez-vous, la Paillère à Pessac. Situé près du campus, ce bâtiment ne paye pas de mine. Construit dans les années 60, il est remarquable par la croix dressée devant son entrée.

Le lieu de culte de ces jeunes n’est pas une véritable église. C’est une salle simple mais tout est fait pour reproduire la disposition du bâtiment sacré. Dans cet endroit où le chauffage semble inexistant, quelques bancs sont disposés devant l’autel, qui est fait d’une simple table de bois recouverte d’une nappe blanche. Dans son coin gauche, une bougie est allumée. À sa droite, est placée la chaire.

C’est le père Henri et le père Lejeune qui officient. Ce soir-là, les jeunes sont peu nombreux dans l’assistance. Une quinzaine, partiels obligent. Sarah, 21 ans, étudiante en école de management apprécie particulièrement cette ambiance : « J’aime beaucoup la messe. Je l’ai connue avec 300 personnes, explique-t-elle. Là, on est en petit comité ; c’est un peu plus intime. C’est un peu plus propice au recueillement ».

Ces jeunes cherchent d’abord un moment de spiritualité. Pour certains, c’est la seule occasion de la semaine. C’est le cas d’Yves, 18 ans, étudiant en informatique. Il vient régulièrement à la Paillère car dit-il, il n’a pas le temps d’aller à la messe.

Chaque semaine, des étudiants préparent le repas. Au tour de Nathalie. Crédit Photo : LAV

La célébration finie, c’est désormais le temps du repas, préparé chaque semaine par les étudiants. Au menu ce soir, spaghettis à la carbonara, cuisinées par Nathalie et Sarah. Les jeunes, accompagnés par père Henri, se regroupent autour des grands faitouts de nourriture. La salle où ils s’apprêtent à dîner est peu décorée. Seuls le sapin et la crèche derrière l’autel nous rappellent que Noël est proche.

Après l’intensité de la messe, les esprits se relâchent. Les langues se délient, des éclats de voix s’entendent. Après le spirituel, ces étudiants recherchent le contact humain. Père Henri, prêtre depuis cinq ans et professeur de mathématiques, encadre les étudiants de l’aumônerie. Pour lui, la Paillère est un lieu de convivialité : « pendant le repas, on prend les nouvelles des uns des autres. Des amitiés peuvent naître ». Anne-Louise, 20 ans, en troisième année de droit, acquiesce. Depuis sa première année de faculté, elle vient toutes les semaines. « Chaque mercredi, se confie-t-elle, on retrouve les personnes avec qui on a créé des liens. On partage des moments de convivialité ». Pour Yves, venir à l’aumônerie se résume à « un moment de détente pendant la semaine. On parle de plein de choses, on parle de nos études et on compare avec les autres. Et puis, progressivement, des liens se nouent ».

Cette complicité est visible au moment du repas. Ils parlent de sorties, de jeux vidéos. Ils mentionnent leur compte Facebook. Bref, ils ont des conversations de jeunes de leur âge. Mais ils parlent évidemment de religion. Chaque semaine, ils discutent d’un thème comme celui du corps ou du discernement. Ce soir, le programme est différent, c’est une soirée jeux. Place aux cartes et même au billard. « Avec les partiels, on veut les faire souffler », explique père Henri.

Pendant cette soirée, ils ont également regardé un extrait de « Désobéir », de Joël Santoni, un film qui raconte l’histoire d’Aristides de Sousa Mendes, consul du Portugal de Bordeaux pendant la Seconde guerre mondiale, connu pour avoir sauvé des milliers de personnes. Les aumôniers ont préféré ce film pour commencer une discussion sur le thème du choix. Car, c’est aussi cela, le but à la Paillère : dialoguer, échanger, discuter.

Cela est d’autant plus intéressant que tous les jeunes présents ne sont pas catholiques. Julien, qui est en 4e année de physique chimie, parle de Pierre, étudiant juif : « il est touché par notre façon de vivre notre foi. Mutuellement, on a appris beaucoup sur nos religions respectives. Au début, je trouvais sa curiosité, son audace de fréquenter des catholiques, étonnante. C’est vraiment très fort. Ça rend encore plus riche cette aumônerie ».

On y retrouve également un personnage assez surprenant. Simon est en deuxième année de licence de mathématiques. À 18 ans, le jeune homme se dit agnostique. Malgré son jeune âge, il a déjà réfléchi à la question et a une position plutôt claire. Malgré des parents très pratiquants et son passé d’enfants de chœur, Simon ne se dit plus chrétien. Il en a la confirmation en allant aux Journées Mondiales de la Jeunesse à Madrid, au mois d’août dernier. « Je ne me reconnaissais pas dans les témoignages des autres participants, avoue-t-il. A l’heure actuelle, je ne sais pas s’il y a un dieu mais je ne sais pas s’il n’y en a pas ». La Paillère n’est évidemment pas l’Auberge espagnole. Mais on retrouve quelques singularités qui valent le détour. Et déjà, à leur échelle, ces étudiants de religions différentes discutent. Et cette fois-ci, ils parlent de l’existence de Dieu…

Laurie-Anne VIRASSAMY

Donoma, un film de Djinn Carrénard

10 contre 1 : dans les mags ciné de 2048, Donoma sera cité comme « le film qui a fait naître un nouveau cinéma français ». Parce que ne pas avoir un rond ne pouvait plus seulement signifier faire de l’Art et Essai, voici (enfin) comment on crée tout seul de l’audacieux et du culte, tout en étant diffusé à l’UGC, de Bordeaux précisément.

Il faut le voir pour le croire. Nous, déjà, en parfaite petite peste de critique bercée à la pop culture hollywoodienne, on allait presque à reculons à cette avant-première du 29 novembre qui se tenait à l’UGC Ciné Cité Bordeaux. Ce mardi soir semblait quelconque. En plus, il pleuvait. Et on partait interviewer un réalisateur inconnu du nom de Djinn Carrénard qui sortait en salle son premier long-métrage, Donoma. Sa gueule avait fait la couverture des Cahiers du Cinéma, un an plus tôt il marchait sur la Croisette, le titre de son film se traduisait en indien, et il osait nous dire que son cinéma n’était pas intello ?

Certes, on avait lu les unanimes critiques élogieuses, de L’Express à Slate, en passant par La Croix. Ok, le pitch semblait séduisant : un film chorale d’histoires de couples en cercle vicieux, version moderne du “tournez ménages” qu’offrait Max Ophuls avec La Ronde. Et évidemment, un cinéaste qui cite Terminator pour parler d’amour ne pouvait être qu’un type bien.

“Un seul type de récit m’intéresse vraiment, ce sont les histoires de couple. Que je sois devant un récit de science-fiction, un film d’animation ou un reportage, je réagis pareil : Terminator me passionne à la minute où j’ai compris que Sarah Connor va avoir un enfant avec son protecteur.”

Mais, mais, mais… Depuis quand les films français étaient novateurs, d’abord ? Et depuis quand avec 150 balles, on faisait un film qui ne soit ni un porno, ni un navet ? Ce soir-là, les préjugés se sont vite éclipsés dans la salle obscure. Donoma est peut être vulgaire, mais surtout insolent d’intelligence et d’ironie. À couper le souffle – et la chique à la plus critique des critiques – ce film révolutionne le cinéma français.

Le hasard comme premier assistant

150€. Oui, c’est bien le budget de Donoma. Enfin, presque. Parce que quand on lui demande dans quoi il a choisi d’investir cette fortune, Djinn vous répond en se marrant qu’il a voulu tourner une jolie séquence, à la lueur des jolis lampadaires parisiens, avec un homme portant un joli costume. Un costume qui en jette. Un costard à 150€. Total : la scène a été coupée au montage. Du coup, ce film ne coûte rien. Pourtant, il vaut de l’or.

Le réalisme banlieusard se voit perfectionné par un style clinquant presque publicitaire : court, vif, efficace. C’est La Haine en couleurs. La Cité de Dieu sans brutalité. La violence se limite ici aux relations hommes/femmes. Et la caméra se met alors parfois en danger (flous, tremblés, décadrages) pour épouser les mouvements brusques et comme imprévus des personnages bien loin des caricatures ordinaires. Ni aimables, ni parfaits. Mais justes.

Il faut dire que Djinn Carrénard est un réalisateur atypique. Ce n’est pas la Fémis mais Google qui a formé ce guérillo du cinoche, et c’est en tapant « Comment faire pleurer un comédien? » qu’il assimile la direction d’acteur.

Ni « Action! », ni dialogue véritablement rédigé (juste les phrases salaces), et même quelquefois un côté vraiment « à l’arrache », le cinéma façon Carrénard, ça s’écrit au fil du tournage. L’actrice a oublié le t-shirt qu’elle portait la veille ? Tant pis, elle jouera en soutif’, et la situation donnera encore plus d’intimité à la scène. Ça ne s’invente pas. Le hasard est parfois le meilleur premier assistant.

Le talent du film, c’est justement de marier, dans ses images et son ambiance, le laisser-aller et le soin des belles choses. Au langage contemporain répond un silence très spirituel, par exemple. Là, l’idée de Djinn est précise: il s’agit de ne laisser personne sur le carreau.

« On va choper la “génération pub, MTV, zap’”, et la pousser à prendre son temps, à réfléchir. Face au formatage des images, il y a deux attitudes : on peut essayer de forcer la jeunesse à regarder un certain type d’images, très intello, mais ça, ce n’est accessible qu’à des jeunes qui ont déjà de la culture. Ou on peut faire en sorte que tout le monde puisse piger.

Je veux aller chercher des gens qui détesteraient le ciné, le cinéma d’auteur particulièrement, et leur distiller des moments d’expérimental, du muet, et que ça devienne un film qu’ils aiment. »

Trivial et cérébral. Pari tenu.

Distribution 2.0

Écrire un film pour un large public, c’est bien. Le montrer à ce même large public, c’est mieux. Et là, les ennuis commencent. Car si côté réalisation, Djinn a pu s’arranger pour tourner gratis, à grand renfort de partenariats, prêts, trocs (l’équipe a même gardé un chat en échange de l’utilisation d’un appart’ comme décor), et d’acteurs amis ou motivés, la distribution du film allait être une autre histoire.

Une première projection est offerte par le petit cinéma l’Écran à Saint-Denis. En trois semaines, Djinn monte seul, jour et nuit, la première version de Donoma. Deux heures avant la séance, le cinéaste sauvegarde sur Final Cut et va directement brancher son ordinateur au projo de la salle. “Do it yourself”, jusqu’au bout.

Mais un an plus tard, le film a eu beau parcourir le monde à travers les festivals, les distributeurs rechignent à diffuser cet ovni.

« Les majors nous ont dit : «Le film peut bien marcher mais 2h15, ce n’est pas un format auquel le public est habitué. Il faut raccourcir pour que ce soit vendable.»

Pas question à cette étape de dévoyer sa liberté, alors qu’importe. Trouvant toutes portes et fenêtres fermées, Djinn passera par la cheminée. L’âtre parfait ? Le Web. Facebook, blog, mais aussi kit de bulles «Je veux voir Donoma» à imprimer et à coller dans la rue pour un concours façon “le tag parfait” : de la promo virale, sous toutes ses formes.

Le site est aussi inondé de vidéos de happening qui font le buzz.

http://www.dailymotion.com/swf/video/xltdxz
DONOMA : MÉTRO VIRAL VFST [HD] par Donoma

Par ailleurs, un appel au financement communautaire est lancé aux internautes via TousCoProd pour boucler le road trip Donoma Guerilla Tour. Départ : Le Grand Rex. Principe : une tournée en bus, genre groupe de rock, pour vendre directement aux spectateurs le projet en avant-première, et presque partager les pop-corn avec eux pendant la séance. Le tout évidemment suivi par une web série.

Alors d’accord, Le Grand Rex parisien et l’UGC de Bordeaux restent pour l’instant les seuls mastodontes de la diffusion à avoir accueilli Donoma sur leurs écrans. Mais à priori, l’aventure s’accélère et de nouvelles grandes salles pourraient encore inviter l’équipe. Et à postériori, rien que les ventes de DVD offriraient à Donoma le statut de film culte qu’il mérite.

Donoma est finalement aussi subtile que Djinn. Djinn, le personnage des contes des Milles Et Une Nuits à deux visages : un démon sans maître, créature maléfique pour la stricte industrie séculaire du cinéma, et la page suivante, un génie enchanteur, de bon augure pour la génération de cinéastes à venir.

Alix Mounou.

Les Abattoirs accueille l'exposition en regard de la Halle Debat-Ponsan, témoignage architectural de l’Entre-deux-guerres. Ph. P.G.

Organisé par le centre d’architecture Arc en rêve et STEALTH.unlimited, une association qui repense la ville, cet événement culturel repose sur un récit. Son thème ? Une utopie sociale et urbaine dans le Bordeaux de 2030. A l’automne 2029, quelques 10 000 personnes manquent encore à la Communauté Urbaine de Bordeaux pour que le pic du million d’habitants soit atteint. Pour tenir sa promesse faite en 2010, la municipalité bordelaise offre l’asile à 10234 réfugiés économiques et écologiques islandais. Commence alors la découverte de nouveaux projets d’habitat et d’urbanisme développés autour de thèmes comme l’écologie, la solidarité, etc. La réflexion porte plus largement sur de nouveaux modèles économiques à adopter et une évolution politique vers une démocratie plus participative. Toutefois, le récit raconte davantage une recherche et une transition vers l’utopie qu’une utopie pleinement réalisée.

Une quinzaine d’artistes bordelais ont été mobilisés pour mettre en image cette fiction inspirée de STEALTH.unlimited et écrite par Bruce Bégout. La diversité graphique est donc sensible, mais l’unité de ton de cette fresque a su être préservée pour un résultat cohérent.

Présentées sur un cirque de bois, les principales scènes de la fiction se déroulent devant le spectateur dans le sens des aiguilles d’une montre. Les visiteurs séduits peuvent compléter l’exposition avec la lecture du texte intégral fourni gratuitement à leur arrivée.

Utopie et réalité

Mais au-delà de la performance artistique et du message utopique, l’exposition s’illustre par le lien entre utopie et réalité. Une relation qui existe dans la fiction elle-même et du fait de l’organisation de l’exposition.

L’équipe de Stealth.unlimited et Bruce Bégout ont en partie créé leur utopie sur une accumulation d’initiatives de petite échelle mais réelles. Les CASTORS de Pessac, un mouvement d’auto-construction coopérative, « Le jardin de ta sœur », un jardin communautaire, entre autres, ont inspiré l’utopie d’ « Il était une fois demain. »

"Attention, attention, attention mouton": tel est le message laissé par Romain. Photo P.G.

En sens inverse, le prolongement de l’exposition à travers l’atelier « 1 000 000 d’affiches, imaginons Bordeaux 2050 » entend mettre en pratique son contenu. Il permet aux visiteurs de l’exposition de s’exprimer sur ce que sera Bordeaux ou ce qu’ils veulent que Bordeaux soit en 2050. Une feuille A2, des tampons, de l’encre, un mur d’affichage, et la participation des citoyens à la construction de leur ville et de ses valeurs est amorcée. Reste que Romain, un visiteur, regrette  que « le choix des mots soit limité ».

De l’art aux Abattoirs: une alliance qui a du sens

Autre lien établi entre la fiction et la réalité : la localisation. Quoi de mieux qu’un quartier en cours de mutation urbaine pour une exposition qui imagine l’urbanisme du Bordeaux de demain ? La transformation des abattoirs en pôle culturel de 13 000 m² à l’horizon 2014 dans le cadre du projet Bordeaux-Euratlantique justifie d’autant mieux le choix de cet emplacement insolite. Dommage que cela ne soit pas suffisamment expliqué aux visiteurs. « Cet événement est une bonne idée, commente Romain, à Bordeaux depuis peu, mais je ne comprends pas bien le lien entre l’expo et l’abattoir. »

Seul le lien entre les Abattoirs et la création photo-phonographique « Ici, on travaille encore » qui jouxte « Il était une fois demain » est évidente.  Isabelle Kraiser, photographe, et Marc Pichelin, phonographiste, y ont recueilli les témoignages des hommes et femmes qui travailleront aux Abattoirs jusqu’au 31 décembre 2011, date de leur fermeture.

Il est encore possible de visiter gratuitement « Ici, on travaille encore » et « Il était une fois demain » jusqu’au 18 décembre de 14h à 18h tous les jours sauf le lundi, aux Abattoirs, quais de Paludate. Des visites guidées sont organisées les mercredis et vendredis à 18h30 pour 5 euros. Pour cela la réservation auprès d’Arc en rêve est obligatoire. Mais mieux vaut ne pas trop y compter: les visites sont fréquemment annulées faute d’un nombre suffisant d’inscriptions.

Dans tous les cas, prévoyez des bottes et un parapluie. L’expo “Il était une fois demain” est installée en extérieur. Et à Bordeaux en automne, vous seriez bien chanceux de passer entre les gouttes!

Pauline Gleize